Sau hai năm đầy sóng gió, thị trường nghệ thuật toàn cầu đã ghi nhận sự phục hồi ấn tượng trong năm 2025. Đây không đơn thuần là tín hiệu khả quan dành cho giới nghệ sĩ, các nhà đấu giá danh tiếng và cộng đồng kinh doanh, mà còn là dấu hiệu đầy hứa hẹn cho phân khúc hàng xa xỉ, từ những chiếc đồng hồ tinh xảo, trang phục haute couture đến những chiếc túi xách đẳng cấp.
Những vị khách quyền lực sở hữu tài sản ròng khổng lồ, hoặc những đại diện ủy nhiệm của họ, thường xuyên xuất hiện tại các phòng đấu giá danh giá của Sotheby's và Christie's chính là nhóm khách hàng sẵn sàng rót tiền mạnh tay cho các sản phẩm tiêu dùng thượng lưu, bất kể những biến động chiến tranh hay bất ổn kinh tế đang diễn ra. Hình ảnh quen thuộc không khác gì một vị khách vừa theo dõi phiên đấu giá tác phẩm Basquiat, vừa khoác lên mình những thiết kế mới nhất từ Chanel dưới tay nghệ thuật của Matthieu Blazy.
Giới thượng lưu, đặc biệt tại Hoa Kỳ, đã không tiếc tay chi mạnh cho các kiệt tác của Gustav Klimt, Vincent van Gogh cùng nhiều danh họa khác được tung ra thị trường trong năm qua. Song song với lĩnh vực nghệ thuật, làn sóng tiêu dùng xa xỉ cũng ghi nhận xu hướng tương đồng khi khách hàng đặt niềm tin vào những tên tuổi hàng đầu như Brunello Cucinelli, Chanel hay Hermès.
Sức mua mạnh mẽ từ giới tài phiệt Mỹ đối với các sản phẩm cao cấp đang từng bước bù đắp cho sự dè chừng kéo dài của tầng lớp thượng lưu Trung Quốc.
Niềm tin thị trường từng có lúc xuống thấp trong nửa đầu năm trước khi Tổng thống Donald Trump đẩy mạnh chính sách thuế quan cứng rắn và thị trường chứng khoán trải qua giai đoạn điều chỉnh mạnh. Tuy nhiên, tâm lý nhà đầu tư đã dần được cải thiện sau đó, tạo điều kiện cho nhiều bộ sưu tập giá trị được đưa ra đấu giá, trong đó có bộ sưu tập đáng chú ý của cựu Chủ tịch Tập đoàn mỹ phẩm Estée Lauder, ông Leonard A. Lauder.
Thị trường nghệ thuật đã ghi nhận đà phục hồi trong năm 2025
Tuy nhiên, sự phân hóa giữa các phân khúc đang diễn ra một cách rõ nét. Doanh số đấu giá những tác phẩm có giá trị vượt 10 triệu USD ghi nhận mức tăng trưởng 30%, trong khi các tác phẩm thuộc tầm giá dưới 50.000 USD lại chứng kiến sự suy giảm 2% về cả giá trị lẫn khối lượng giao dịch.
Một số thương vụ đình đám bao gồm bức chân dung Elizabeth Lederer của Klimt được chốt giá ở mức 236,4 triệu USD, đánh dấu mức cao thứ hai trong lịch sử các phiên đấu giá, chỉ sau kiệt tác Salvator Mundi của danh họa Leonardo da Vinci với mức giá kỷ lục 450,3 triệu USD vào năm 2017. Cùng thời điểm đó, một tác phẩm của Van Gogh chạm ngưỡng 62,7 triệu USD, trong khi một bức tranh của Frida Kahlo thiết lập kỷ lục mới 54,7 triệu USD dành cho một nữ nghệ sĩ.
Thị trường giao dịch thông qua các nhà môi giới cũng phản ánh xu hướng tương đồng, với phân khúc giá trị cao tăng 3% sau hai năm liên tiếp đi xuống.
Một số đơn vị kinh doanh đang tìm cách mở rộng nhóm khách hàng tiềm năng bằng việc cung cấp những tác phẩm dễ tiếp cận hơn nhằm thu hút những người mới bước chân vào lĩnh vực sưu tầm. Các phòng tranh quy mô nhỏ thậm chí còn ghi nhận tốc độ tăng trưởng doanh số hai con số, trong khi nhóm doanh thu từ 1 đến 10 triệu USD gần như giữ nguyên mức.
Tuy vậy, hình ảnh "thượng lưu" gắn liền với thị trường nghệ thuật vẫn là rào cản trong việc tiếp cận tệp khách hàng đại chúng. Doanh số trực tuyến từng có thời kỳ bùng nổ mạnh mẽ trong giai đoạn đại dịch Covid-19 nhưng đã có chiều hướng suy giảm trong ba năm gần đây. Cơn sốt NFT, những tài sản số độc bản dựa trên nền tảng công nghệ blockchain, cũng nhanh chóng phai nhạt khi giá trị thực sự của chúng bị đặt dấu hỏi lớn.
Xu hướng quan tâm cũng đang có sự dịch chuyển từ nghệ thuật "siêu đương đại" (những tác phẩm được sáng tạo trong vòng hai thập kỷ gần đây) sang các trường phái ấn tượng, hậu ấn tượng, cổ điển và hiện đại. Trong bối cảnh đầy biến động, giới sưu tầm có xu hướng tìm kiếm những giá trị đã được khẳng định và mang lại cảm giác an toàn.
Nếu năm 2021 chứng kiến con số lên tới 21 tác phẩm đương đại mới được chuyển nhượng trên mức 10 triệu USD, thì năm ngoái chỉ còn 3 tác phẩm chạm được ngưỡng này, với mức giá thấp hơn đáng kể so với trước.
Các tác phẩm của hoạ sĩ Gustav Klimt đứng đầu danh sách doanh thu nghệ thuật năm 2025, với giá bán lần lượt ở mức 236,4 triệu USD, 86 triệu USD và 68,3 triệu USD
Một hướng đi mới mẻ đang được chú ý là sự hợp tác giữa giới nghệ thuật và các thương hiệu thời trang cao cấp nhằm khai thác tệp khách hàng chung. Vào tháng 6/2025, Sotheby's đã bắt tay cùng thương hiệu thời trang Frame cho ra mắt bộ sưu tập giới hạn với 31 sản phẩm quần áo và phụ kiện tinh tế. Cùng lúc đó, chủ đề "Fashion Is Art" của Met Gala năm nay đã phản ánh một cách rõ ràng sự giao thoa ngày càng sâu sắc giữa hai lĩnh vực này.
Đáng lưu ý, đà phục hồi đầy ấn tượng của cả thị trường nghệ thuật lẫn hàng xa xỉ tại Hoa Kỳ đang đối mặt với những rủi ro tiềm ẩn từ các chính sách của chính quyền Trump tại khu vực Trung Đông, tương tự như những gì đã diễn ra khi các chính sách thuế quan được công bố trước đó. Mặc dù khu vực Vùng Vịnh chỉ chiếm tỷ trọng khiêm tốn, đây vẫn là thị trường sở hữu nhiều khách hàng chi tiêu hào phóng, điển hình như việc bức Salvator Mundi được cho là đã được một thành viên hoàng gia Ả Rập Xê Út tậu về.
Một mối quan ngại khác nằm ở sự biến động có thể quay trở lại của thị trường tài chính, yếu tố có khả năng tác động mạnh mẽ đến tài sản của cả những khách hàng giàu có nhất, đặc biệt tại Mỹ nơi chi tiêu xa xỉ thường có mối liên hệ chặt chẽ với biến động giá trị tài sản.
Giới thượng lưu thường nhạy bén hơn với những dao động của thị trường tài chính so với giá cả các mặt hàng thiết yếu, và họ có xu hướng rót tiền mạnh tay hơn khi tâm lý lạc quan về triển vọng tương lai.
Một phiên đấu giá của Christie's dự kiến diễn ra vào tháng 5 tới với những tác phẩm từ bộ sưu tập của cố Chủ tịch Conde Nast Si Newhouse sẽ là thước đo quan trọng để đánh giá tâm lý và sức khỏe của thị trường.
